参观者在维也纳的 Third Man 博物馆观看海报

我们都有想要了解的电影。纪录片和采访通常会为影迷提供制作过程中的轶事，并阐明电影制作人的意图，而谷歌搜索和维基百科则有助于填补空白。

但有些电影和电影制作人如此受欢迎和有影响力，以至于他们实际上需要自己的博物馆。格哈德·斯特拉斯格施万特纳 （Gerhard Strassgschwandtner） 是 1949 年经典黑色电影《第三个人》的铁杆粉丝，该片讲述了一位低俗小说家调查一位老朋友之死的故事，以至于 2005 年，他与同为爱好者的卡琳·霍夫勒 （Karin Höfler） 一起在维也纳第四区开设了第三人博物馆。

“博物馆是一个爱好者的项目。这是一个没有赞助商和补贴的私人博物馆，“Strassgschwandtner 在电子邮件中写道。

Third Man Museum 共有 16 个展厅，展出了 3,200 件文物，包括原始剧本、拍摄电影的摄像机、对演员和工作人员的采访，以及奥地利作曲家 Anton Karas 用来录制其标志性配乐的古筝。

英国导演卡罗尔·里德 （Carol Reed） 的开创性黑色电影并不是唯一受到这种待遇的电影现象。位于澳大利亚锡尔弗顿的《疯狂的麦克斯 2》博物馆 （Mad Max 2 Museum） 里摆满了 1981 年反乌托邦动作片的纪念品，将带您穿越到后世界末日。位于东京郊区的吉卜力美术馆会让您感觉自己正在穿越日本导演宫崎骏工作室的吉卜力工作室的动画。意大利北部的费里尼博物馆和瑞典的伯格曼中心探索了传奇电影制作人费德里科·费里尼和英格玛·伯格曼的愿景。

为庆祝今年《第三个人》上映 75 周年，这里有来自世界各地的八个电影博物馆，是影迷必看的景点。

第三个人博物馆 — 维也纳

第三人博物馆

The Third Man 是令人愉快的国际电影。几位英国人参与了这部 1949 年惊悚片的制作，包括编剧格雷厄姆·格林、导演卡罗尔·里德、制片人亚历山大·科达和演员特雷弗·霍华德。1999 年，它甚至被评为有史以来最伟大的英国电影。但它的主要演员（约瑟夫·科滕、奥森·威尔斯）和联合制片人（大卫·塞尔兹尼克）是美国人，而且是在奥地利拍摄和布景的。

综上所述，维也纳是庆祝扣人心弦的黑色电影的所有荣耀的博物馆的所在地，这感觉是正确的。

“我们对《第三个人》的真正吸引力在于它的历史背景，”Strassgschwandtner 说。这部电影描绘了“奥地利近代史上的一个转折点，这个转折点至今仍未向公众充分揭示”。战后维也纳分为四个部分，分别由英国、苏联、美国和法国管理，直到 1955 年。不仅各部分之间的移动极其困难，而且言论自由也受到了挑战;黑市猖獗，公民们仍然有严格的口粮。通过专注于这部电影，Third Man Museum 记录了 1930 年代、40 年代和 50 年代的奥地利。

最终，Strassgschwandtner 希望探索他在《第三个人》中的“个人文件和照片收藏”的人不仅“以有趣的方式理解拍摄电影的复杂性”，而且会提醒我们“发动战争对我们人类想要和平共处是一个可怕的贡献”。

卓别林的世界 — 瑞士沃韦河畔科西耶

卓别林的世界

卓别林的世界位于瑞士日内瓦湖畔附近，查理卓别林在他生命的最后 25 年里一直住在这里，直到 1977 年去世。这座纪念无声电影偶像的生平和遗产的博物馆经过 16 年的酝酿，于 2016 年 4 月开放。2000 年，瑞士建筑师菲利普·梅兰 （Philippe Meylan） 和加拿大博物馆编纂家伊夫·杜兰 （Yves Durand） 意识到，没有一家博物馆可以讲述卓别林的生平故事。然后，他们在接下来的十五年里与企业家、艺术家、建筑师、工程师和设计师合作，以保护卓别林的艺术遗产。1914 年首次亮相电影后，卓别林出演了 93 部电影，其中 72 部由他执导。他最后一次主演是在 1957 年的《纽约国王》中，而他作为编剧和导演的最后一部电影是 1967 年的《香港伯爵夫人》。

“博物馆占地超过 32,000 平方英尺，由三个主要区域组成——庄园、工作室和公园，”博物馆的传播和公共关系经理 Olivia Baliguet 解释说。“通过身临其境的展品、迷人的体验和个人文物，卓别林的世界让游客和影迷得以一窥电影先驱之一的非凡世界。”

游客甚至可以参观卓别林一些最具标志性的电影的片场，同时凝视他的个人物品，包括他在 1915 年的短片《流浪汉》中穿的服装、他的奥斯卡奖，甚至他的骑士身份认可。

疯狂的麦克斯 2 博物馆 — 澳大利亚锡尔弗顿

疯狂的麦克斯 2 博物馆

《疯狂的麦克斯 2》博物馆位于偏僻的地方似乎很合适。博物馆位于新南威尔士州偏远的锡尔弗顿村，距离最近的主要城市阿德莱德约 330 英里，车程近 6 小时，光是到达博物馆就好像置身于澳大利亚电影制作人乔治·米勒 （George Miller） 的反乌托邦电影中。然后，最重要的是，《疯狂的麦克斯 2：公路勇士》（1981 年）和《狂怒：疯狂的麦克斯传奇》（2024 年）的拍摄就在附近进行。

该博物馆于 2010 年开放，由英国夫妇 Adrian 和 Linda Bennett 经营，主要致力于 1981 年的经典动作片《疯狂的麦克斯 2》，但毫无疑问，该系列其他四部作品的粉丝会喜欢其中的纪念品。

《疯狂的麦克斯 2》博物馆主要由当地居民捐赠，收藏了电影中的原始和复制车辆，包括 Max 在整个系列中驾驶的引擎盖上带有增压器的黑色 GT Falcon 汽车。还有大量照片、演员所穿的服装和其他迷人的道具，例如广受赞誉和有影响力的动作系列片场的武器和特技人体模型。

Buñuel Film Center — 西班牙卡兰达

路易斯·布努埃尔

虽然路易斯·布努埃尔 （Luis Buñuel） 并不是一个家喻户晓的名字，但当 Sight and Sound 评论家在 2012 年对有史以来最伟大的 250 部电影进行投票时，这位西班牙墨西哥电影制作人的电影中有 6 部被包括在内。这位导演被认为是超现实主义电影的奠基人之一，他也曾在法国工作，他将前卫的方法与尖锐的政治评论相结合，同时制作了《白日美人》（1967）、《资产阶级的谨慎魅力》（1972）、《Los Olvidados》（1950）和《灭绝天使》（1962）等作品。

2000 年，布努埃尔的家乡卡兰达（距离巴塞罗那以西约 3 小时车程）的地方政府开设了布努埃尔电影中心，以纪念布努埃尔诞辰 100 周年。在里面，参观者会发现“基于 Buñuel 的主题和痴迷的超现实体验”，其总监 Jordi Xifra 说。

布努埃尔电影中心最受欢迎的展览是一个放映室，它庆祝布努埃尔的图像是多么令人愉悦的超现实主义。“没有椅子，而是厕所，每个厕所内都有不同的布努埃利亚元素，例如剃须刀片、看着我们的眼睛或鸟的羽毛，”Xifra 解释说。

吉卜力美术馆 — 东京

吉卜力博物馆

即使是没有看过《龙猫》（1988 年）和《千与千寻》（2001 年）等电影的人也会被吉卜力美术馆迷住。它位于东京以西 14 英里多的三鹰市，是一个集儿童、技术和美术于一体的博物馆，其主要目的是庆祝动画的艺术和技术。

吉卜力工作室的联合创始人、许多著名电影的编剧和导演宫崎骏 （Hayao Miyazaki） 亲自设计了这座博物馆。秉承“让我们一起迷失方向”的座右铭，博物馆的建造是为了让成人和孩子都可以漫无目的地四处走动并迷路——同时欣赏华丽的建筑、桥梁、阳台、建筑物和屋顶花园，感觉就像吉卜力电影一样。它也是各种展品的所在地，展示了用于制作这些电影的创作过程和绘画技巧。

如果您是吉卜力工作室的超级粉丝，您还可以前往吉卜力公园。它位于东京以南约 4 小时车程处，没有您期望的美国主题公园的过山车和游乐设施，而是栩栩如生地再现了吉卜力电影中的许多场景，包括《幽灵公主》（1997 年）中的幽灵村和《哈尔的移动城堡》（2004 年）中的哈尔城堡。

费里尼博物馆 — 意大利里米尼

费里尼博物馆

费德里科·费里尼（Federico Fellini）是电影史上最具艺术气息和诗意的导演之一，长期以来，他一直值得拥有一座博物馆，以探索“他电影的原创性、复杂性和力量”，费里尼博物馆馆长马尔科·莱昂内蒂（Marco Leonetti）说。

费里尼博物馆位于费里尼出生和长大的亚得里亚海城市里米尼的中心地带，最终于 2021 年开放。它庆祝他令人难以置信的作品，包括 La Strada （1954）、Nights of Cabiria （1957）、La Dolce Vita （1960）、Juliet of the Spirits （1965） 和 I Vitelloni （1953），贯穿他的整个电影制作生涯，从 1940 年代初开始担任编剧，一直持续到 1990 年的月亮之声。

“博物馆的使命是传播对费里尼电影及其在电影史和 20 世纪艺术史上的重要性的认识，”莱昂内蒂说。

莱昂内蒂将博物馆描述为“图像装置的连续体”，博物馆里到处都是房间，每个房间都代表着费里尼电影中的一个主题、一个角色和一个主题。博物馆外是纪念他的电影 8 1/2 （1963） 和 Amarcord （1973） 的雕塑。

如果这还不够，费里尼博物馆分布在一座 15 世纪的城堡和 18 世纪的宫殿中，后者是历史悠久的 Fulgor 电影院的所在地。剧院仍然放映经典电影，因此游客可以坐在费里尼观看他的第一部电影的同一场地。

大力水手村 — 马耳他梅利哈

大力水手村 

虽然 1980 年的音乐喜剧《大力水手》可能不是明星罗宾·威廉姆斯或导演罗伯特·奥特曼最受欢迎的电影，但不可否认，其令人印象深刻的布景赋予了这部电影引人注目的规模和美感。在马耳他岛上，一个由 165 人组成的施工队工作了 7 个月，建造了 19 座木制建筑，构成了大力水手和其他角色居住的甜蜜天堂镇。

剧组做得非常好，以至于在拍摄结束后不久，马耳他影迷要求派拉蒙不要破坏布景，因为他们可能想将其用于未来的拍摄机会。相反，它成为该国最受欢迎的旅游目的地之一。在 90 年代初，它被翻修成一个露天博物馆。

在大力水手村 （Popeye Village） 散步不仅有趣，而且还充满了适合家庭的娱乐活动，包括圣诞老人的玩具城、乘船游览、蹦床、锯木厂和大力水手漫画博物馆。罗宾·威廉姆斯纪念博物馆 （Robin Williams Memorial Museum） 也将在建设中，该博物馆将庆祝他的整个职业生涯。

大力水手村的导演斯蒂芬·博尼奇 （Stephen Bonnici） 表示，该网站还提醒人们制作电影所需的努力，尤其是在视觉效果接管好莱坞之前的几年里。“大力水手村向电影爱好者解释了在绿屏和技术接管整个行业之前，他们过去是如何建造电影布景的，”他说。“它将人们带到一个必须为一部电影制造成熟电影布景的时代。”

伯格曼中心 — 瑞典法鲁

伯格曼中心 

法鲁岛位于瑞典东南海岸，由于英格玛·伯格曼 （Ingmar Bergman） 的出现，它将永远与电影世界联系在一起。《第七封印》（1957 年）、《野草莓》（1957 年）和《女神异闻录》（1966 年）的编剧和导演，他用电影以情感、心理和始终创造性的方式探索死亡、爱情、性和信仰的主题，他在岛上生活和死亡。

伯格曼中心“讲述了英格玛·伯格曼 （Ingmar Bergman） 工作方法的故事，并以独特的视角展示了他对所在地方的热爱”，其现场经理克里斯蒂娜·伯恩哈德森·里贝罗 （Cristina Bernhardsson Ribeiro） 说。“从 60 年代初到 [2007 年] 去世，法鲁是他的避风港和灵感来源，如果不谈论法鲁岛，就不可能不谈论英格玛·伯格曼的故事。”

博物馆的参观者可以参观伯格曼的私人电影院，探索《女神异闻录》和《黑暗中的玻璃》（1961 年）的拍摄地点，并参加“让光明、乐趣和游戏”展览，该展览打破了伯格曼与法罗的联系。他们还可以看到他凭借《范妮与亚历山大》赢得的1984年最佳外语电影学院奖，甚至听到他的答录机上，他说：“伯格曼的答录机。去吧。